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Interview with SWARRRM - Kapo September 2014


関西グラインドのパイオニア、兵庫・神戸を拠点にカオティック・サウンドのオリジネイターとして独自の進化を遂げるSWARRRMが、実に7年振りとなるフル・アルバム『FLOWER』をリリースする。
制作に延べ5年もの年月を費やした本作は、グラインドを立脚点としながら普遍的なロックのテイストを大胆に注入。新たな展開を模索した末に完璧な最新フォームを手にした孤高性の高い作品だ。
今回はリーダーのKapoによる貴重なインタビュー!

『FLOWER』はフル・アルバムとしては『Black Bong』以来7年ぶりのリリースになると思います。まずはアルバムを完成させた今の気持ちを聞かせて下さい。

Kapo:後悔のない内容に出来たことを嬉しく思っています。ジャケ、音質共に満足しており、大野氏、原田氏にはとても感謝しています。

アルバム制作を意識した、起点となったのはどのタイミングですか?

Kapo:“幸あれ”という曲が完成した時です。今までの音源とは違う、という明確な変化を提示したかったので、変化の象徴になるような曲が出来るのを待っていました。


FLOWER (CD: DYMC-231) 2,400 yen + tax


これまでのアルバム、あるいは単独作の中で最も統一性がある作品だと感じました。狙い通りでしょうか?

Kapo:自分達でも、グラインドコアでありながら、カオティックHC、激情系HC、ブラックメタル以降のバンドだという認識はあり、その先をやるというはっきりとした意志をもって作りました。
結果は本人には分かりませんが、“幸あれ”“あがれ”の世界観がその意志を象徴しているんじゃないかと思います。最近は普遍的なロックっぽさを取り入れることに新鮮さを感じており、その思いは全編通してあるかもしれません。

ブックレットにあるクレジットによると、2009年から断続的にレコーディングを行われていたようです。曲が出来上がり次第レコーディングをしていったということでしょうか? 一般的な、まずアルバム収録曲を全曲仕上げてから一気にレコーディングするプロセスとは大きく違うと思います。

Kapo:そうです。出来次第録ります。僕らの集中力では一度に3曲くらいが限界です。このやりかたで長年やっているので、まとめて録ることは考えられないです。

制作に5年掛けた最大の理由は何でしょうか?

Kapo:結果的に掛かっただけです。後悔のない内容にするため、自分達が満足するのに掛かった時間です。

実際の作曲、またレコーディングはどのようにして行っているのでしょうか? Tsukasaさんは東京在住で他のメンバーと物理的に離れているので、苦労されることも多いかと思います。

Kapo:常に3曲くらいは同時進行で作っています。今回収録の“まやかし”は確かTsukasa君加入前から作り始めたので5年以上掛かったと思います。距離は問題ではないです。
各自、自分の役割はしっかり果たす、その信頼関係で18年、Tsukasa君が入って7年存続できたと思っています。


聴き取り易いというと語弊がありますが、今回はこれまで以上にTsukasaさんの日本語詞が刺さります。ヴォーカルを曲の中心的存在に据えている印象も持ちました。Tsukasaさんのヴォーカルが入ることでそこから更に曲のアレンジを組み替えることはありますか?

Kapo:歌重視が今回のアルバムの一番の特徴であり、大きな変化になっていると思います。ひとえにTsukasa君の努力と挑戦の結果だと思います。
Tsukasa君がメロディーとキャッチーさを大胆に追加した結果が、良い方に転んだと思います。僕の期待以上の結果を出してくれて感謝しています。今のところTsukasa君からそういうリクエストがないので組み替えたことはないですが、リクエストがあれば答える用意はあります。

SWARRRMといえば様々なアーティストとの膨大な数のスプリット作が思い浮かびます。スプリット作と単独作では制作段階に於ける心構えや方向性は違いますか? 

Kapo:スプリットはやはり多少なりとも勝負を意識します。アルバムは可能性を意識します。

作曲の段階で「これはスプリット用/単独作用」と振り分けが見えてくるものなのでしょうか?

Kapo:タイミングだと思います。

SWARRRMは今もグラインド・バンドと考えていらっしゃいますか?
非メタル・テイストで整合感よりも混沌を突き詰めるかのような方向性は、世界的に見ても孤高性が高いと思います。

Kapo:グラインドコア・バンドだと思っています。ガラパゴス的な成長過程のため、そういう質問を受けがちですが、自分ではグラインドコアやっているつもりです。もちろん正統派とは思っていませんが、正統派のグラインドコア好きの方にも認められるような、新しいスタイルのグラインドコアをやりたいと考えています。

レーベルのプレス・リリースに「グラインドの新たな展開が決定的なかたちとなる」とありました。グラインドの定義とはご自身ではどのようなものと考えていらっしゃいますか?

Kapo:ブラストビートに拘るということです。僕がグラインドコアに惹かれたのはその部分のみです。
僕らが18年間やってきたのはその活用法の模索であったと思います。Chowrowというメンバーなしでは、とても出来なかったことです。324の最初のシングルを聴いた時もSakata君のブラストに痺れたし、DIE YOU BASTARDの辰嶋君のブラストはいつ見ても超かっこいいと思います。彼らとは違う切り口でかっこいいブラストの曲を作りたいですね。

“幸あれ”のコード感溢れる様は、リフ押しが大前提になっている激音シーンでは非常に珍しいアプローチだと思います。この曲ではダイナミズムや抑揚を意識したのでしょうか?

Kapo:意識したと思います。激音シーンの方程式からはずれることは常に意識しているかもしれません。SWARRRMの新しい可能性につながる曲だと思っています。今の時点で最高の出来だと自負していますし、Tsukasa君の底力に驚きました。

全編を通して、特に“漂白の闇” “群れ” “花” からは普遍的なロック・テイストやメランコリックさを感じます。SWARRRMとしてロックというものに新しいものを見い出していますか?

Kapo:普遍的なロック感を取り入れることに進歩の可能性を求めているのは間違いないです。もちろんそこに今まで通りのアンバランスな演奏は導入するのですが。

“あがれ”はPASTA FASTAとのスプリット作にも収録されていましたし、ビデオも制作されていました。改めて収録したのはこの曲の世界観が『FLOWER』の基軸になり得ると考えたからでしょうか?

Kapo:そうです。今作の中で一番、華のある曲だと思います。


作曲した生の状態からポスト・プロダクションで楽曲のイメージが変わることはありますか? あくまで最終型を見据えてレコーディングしているのでしょうか?

Kapo:その時々です。ギターのオーバーダブはほぼ行き当たりばったりでその場でつけることが多く、意外な印象になることも多々あります。歌についてもそういう部分はあります。曲の骨組みは時間を掛けるのに、そのあたりを一発勝負にするところは特徴的かもしれません。

ヘヴィ・ドローン・ユニットのNADJAの初期もそうだったのですが、作品ごとに異なるレーベルから発表するのは意図的なのでしょうか?
作品のカラーによって選び分けているのですか? バンドとレーベルが馴れ合わず常に緊張感を持っていたいからなのかとも想像しました。

Kapo:全てはタイミングと縁です。特別な意図は無いです。

ライヴでの再現性は意識されているのでしょうか? 「作品とライヴはあくまで別物」として考えていらっしゃいますか?

Kapo:何も考えてないです。意識するのはライヴ向き、不向きくらいです。



花をあしらったジャケットが非常に印象的です。どのようなコンセプトで進めたのでしょうか? SOLMANIAの大野さんを起用した理由も教えて下さい。

Kapo:今までも4作品でお世話になっており間違いないからです。
今回も大野君が制作してくれて本当に良かったと思います。

11月に東京と地元神戸で、12月に大阪でリリース・ライヴがあるようです。どんなものになりそうでしょうか? 本作収録楽曲が中心になりそうですか?

Kapo:そうですね。

今後の活動や方向性について教えて下さい。

Kapo:今まで通り、尊敬するバンドとスプリットを出していき、この4人でバンド活動が継続できるよう、自分達が飽きないための曲作りを継続します。

今後のライブ日程

11/16(日)新大久保Earthdom
with BLACK GANION, SLIGHT SLAPPERS, ENSLAVE, BB

11/22(土)神戸108
with kamomekamome, 狂うクルー, ヨダレサゴ

12/20(土)心斎橋火影
with STUBBORN FATHER, SEEK, RED SHEER, kallaqri

SWARRRM Facebook page
https://www.facebook.com/pages/Swarrrm/424645447621824

Interview with JIG-AI, April 2014


日本のオタクカルチャーからの影響やインスピレーションをジャケットや映像、曲名などに使用し21世紀以降のグラインドニュージェネレーションから絶大な支持を獲て来た JIG-AI が2014年春、待望の来日公演を行った。
そのナードなイメージとは裏腹に骨太でアグレッシブなゴアグラインドを叩き付け強烈なライブ披露してくれたJIG-AI
来日後、メンバーに日本はどうだったかインタビューしてみた!

Left to Right : Kaspy, Brain, Buraak + Kubine of SELF DECONSTRUCTION

ついに日本でライブをしましたが、どうでしたか?

Brain : 完璧!! 超楽しかったよ。ステージに立っている時も降りているときもとにかく楽しかった。
OEF アジア 2014 のライブはまるで本場 チェコ TrutnovのOEF のようだったよ。会場も満員だったしステージダイブもモッシュピットもいろんなダンスも、コスプレの人達もいたし! 素晴らしいライブだった。

Kaspy : 日本では3回のライブをしたけどこれまでの中でも素晴らしいライブ経験となった。日本には4日間だけ過ごしただけだったが観光したり演奏したりバンドを観たりできた。OEFでは良いバンドに良い人達が全力で楽しんでいたね。

Buraak : 日本でライブできて本当に幸せだったよ! みんな親切で食べ物も美味しいしコンサートもいい雰囲気だったし全てのバンドにとって夢が叶ったわけだ。僕は日本の文化と日本庭園が好きだし。僕らはまた絶対日本に戻ってきたいし東京以外の場所も見たいな。






一緒に共演した日本のバンドはどうでした?

Brain : Go-Zen, Flagitious Idiosyncrasy in the Dilapidation, Final Exit, Butcher ABC, Self Deconstruction, Contrast Attitude...

Kaspy : 日本の音楽シーンはパンクからメタルまで良いバンドだらけだよ。良いバンドのリストを上げたらきりがない。最近はC.U.M.とGALLHAMMERを聞いてるよ。



まるで本場チェコのOEFのように着ぐるみグラインダーにダッチワイフが飛び交う凄まじい光景!!




どうしてニューアルバムのタイトルを “Rising Sun Carnage” としたんですか?
日本の文化から影響を受けた?

Kaspy : もちろん、バンドのホームランドは日本だ。

Buraak : 日本の文化は僕に永遠にインスピレーションを与え続ける。そしてこれからも影響を受け続けるよ。アルバムタイトルはドラマーのKaspyのアイデアなんだ。



最後のライブは秋葉原 (アキバ) でした。狭い会場でしたが沢山のピュア / ダイハード JIG-AI ファンが集まりましたね?

Brain : 最狂! 地獄みたい熱くて素晴らしい人達、Go-Zenとも共演出来たし! 

Kaspy : 超イカれたライブであれは特別だった。

Buraak : 素晴らしいライブに最高のみんなと最高の雰囲気で僕たちにエネルギーを与えてくれた。
だけどステージを動き回るには狭かったし、あまりに暑過ぎてドラムのKaspyは何度も休憩をしなければいけないほどだった。みんなもトランス状態みたいなってたね。Awesome!



アキバは日本で有名な オタク (Nerd) タウンだけど何か知ってる?

Kaspy : Yes. アキバの事は知ってるよ。Go-Zenの連中とアキバいって楽しんだね。



日本のマンガやアニメオタク?

Brain : 僕はアニメは好きだけど僕はオタクじゃないな。僕はもっと音楽に焦点をあててる。

Kaspy : 僕はアニメもマンガも好きだよ。でもバンドにとっての一番重要なのは音楽だ。グラインドと日本ぽさの融合が好きなんだ。



日本で何か興味深いこととか驚いた事はありましたか?

Brain : 美味しい料理、尊敬の念と礼儀正しい人達、空間の最大限に使用する能力...

Buraak : 日本のものは全て興味深い。
たかだかトイレにいっても普通じゃない体験だったよ。便器に座っているのにまるで宇宙船のコックピットのようだった。Star Wars の新しい映画を撮影してるような、ね。

それでは最後に日本のファンにメッセージを! ありがとう!

Brain : Stay GRIND!! ライブでは素晴らしい雰囲気をつくってくれたみんなに。 JIG-AIを応援してくれてありがとう。また会おう!

Kaspy : ありがとう! またみんなとは今度はチェコのObscene Extremeで会えたらいいな。地球上で最高のフェストだよ。

Buraak : また絶対戻ってくるよ。で、スシ食べてビールのんで日本庭園でリラックスだ。 

JIG-AI、素晴らしいライブをありがとう! また彼らが日本にカンバックしてくれるよう応援しよう!!


Interview with CRIPPLE BASTARDS - Giulio, April 2014


1988年から活動するイタリアのハードコア/グラインドコアレジェンド、CRIPPLE BASTARDS がついに日本を襲撃した。これまで数多くの音源をアンダーグラウンドシーンで発表し、2014年にはRelapse Recordsからフルアルバムをリリース。グラインドコアと一言では片付けられない奥の深い、そして、もちろんアグレッシブがたっぷりと詰まった素晴らしいアルバムである。
来日後、オリジナルメンバーでヴォーカリストの Giulio the Bastad にインタビュー!


ついに来日という事でしたがどうでしたか?

Giulio : ようやく夢が叶った。26年間のバンド活動の中でもっとも忘れがたい経験の1つになったよ。
すべてのショーは素晴らしかった。



日本では何回ライブをやられたのですか?

Giulio : 我々は、大阪、名古屋、横浜と、そして東京では Obscene Extreme Asia フェスで2回プレイした。

日本ではどんなバンドと一緒に共演したのですか? 日本バンドはどう思いますか?

Giulio : 私は日本のハードコアとグラインドコアの大ファンなんだ。まだキッズの頃からOUTO, SYSTEMATIC DEATH, CONFUSE, G.I.S.M., LIPCREAM, S.O.B., GUDON, CROW, NIGHTMARE, GAI などの日本のバンドのレコードを集めていて全て素晴らしいバンドばかりだ。
そしてSYSTEMATIC DEATH, FRAMTID, GORE BEYOND NECROPSY, FINAL EXIT, SENSELESS APOCALYPSEなどと一緒に共演出来た事は私たちにとって最大の名誉的な事です。

またこれまで知らなかった RED, NOT A NAME SOLDIERS, SELF DECONSTRUCTION など素晴らしいバンドを発見出来た。彼らはみなキラーだった。
本当にもう一度日本に行きたい。


Obscene Extreme Asia フェスはどうでしたか?

Giulio : すべての驚くべきバンドと、とても良い雰囲気で本当にグレートだった。
Curby (Obscene Extreme主催者) は私たちの昔からの友人だし、彼は素晴らしい主催者だ。
そして、地元での運営をしてくれた Naru / Obliteration とその他、手伝ってくれた全ての人に素晴らしいイベントを運営してくれて感謝している。来年も継続してくれる事を願ってます。

日本でなにか面白い事や驚く事はありましたか?

Giulio : ツアーで訪れた街や東京では人々が健全な精神とエネルギーで働き、非常に整理整頓された国という事が好きです。
また食べ物は楽しみました。特にそば/ラーメン/うどん!! とってもヘルシーで美味しい!




インタビューありがとうございました。最後に日本のファンに一言!

応援してくれてありがとう! いつかまた日本に戻ってきたいです。

http://www.cripple-bastards.com
http://www.facebook.com/cripplebastards
http://www.relapse.com/label/artist/cripple-bastards.html
http://cripplebastards.bandcamp.com/
http://www.scareystore.com/cripplebastards


Interview with MESSIAH DEATH - Jun Kokubo Dec 2013 pt 2


Part 1から続く

NS : 音源について幾つかお訊きします。1stデモのVoはCRUCIFIXIONの久野さんが歌っていますが、小久保さんが歌わなかったのは何故でしょうか?

JK : 実は最初は僕が歌ったヴァージョンでデモを録ったんですが、何となくしっくりこなくて・・・
多分、僕が全部歌ったヴァージョンも出回ってたと思うんですがこの辺りは記憶が曖昧 (笑)。
それと、やはり国産初の純度100% Death Metalの始祖である久野君に、最大限の敬意を表して、と言う意味もありました。今聴き直してみると、初期NECROPHAGIAのKilljoyのスタイルに久野君は影響受けていたんじゃないかな? 実際に、Killjoyと久野君は友人でもあったし。

NS : このデモのみ、ベースレスで録音されているのは何故ですか?

JK : 単純にパーマネントなベーシストが居なかったから (笑)。
一番最初は、ドラムの中川さんと僕と、今も大親友の杉下君 (今回のCDの写真に一番多く写っているヤツです~笑) との3人でMESSIAH DEATHを始めたんだけど、ツインギターを目指すも敢え無く挫折 ・・・ 中川さんと僕の2人になっちゃって、さてどうしようと言う前に「音源を録ろう!」と言う事になってしまったので、自然とベースレスに。

今考えれば、杉下君をベースにするなり、誰かに頼むなり、他にいくらでも方法はあったと思いますが、当時はベースレスのデモと言うのも全然珍しくはなかったので、じゃいいだろ、と言う勢いで。お陰でボトムがスカスカでチープ極まりないポンコツ音源になってしまったのは自業自得?!

NS : この記念すべき1stデモをリリースした時、反応はどうでしたか?

JK : まず、このDemoは本当にPromoとして制作したので、販売は国内外では一切していません。
その当時のアンダーグラウンドである程度の名前が通ったFanzineを中心に送りました。
正確には覚えてませんが、インタヴューの依頼が来たり、レヴューが載ったりと、物珍しさも手伝って予想外にいい反応だったと思います。
ただ、一様に「曲はいいが、音が悪すぎる」「何歌ってるか判んない」と書かれましたね (笑)。 まさにおっしゃる通り (笑)。 お恥ずかしい・・・
どの位の数が出回ったのか・・・それも正確には記憶していません・・・ (笑) ま、当時は勝手にコピーのコピーで、なんて感じで世界中に回っちゃったんでしょうが (笑)。


NS : 2ndデモ “Immortal Kingdom”では、前作に比べて演奏や楽曲が格段に飛躍しています。特にギターの音質がより進化していますが、この変化にはどの様な経緯があったのでしょうか?

ギターの音質の変化は・・・大学進学が決まって一番最初に買ったYAMAHAのギターの音質に不満を持っていた時に、たまたまマーちゃん が「小久保君、ギター売ってあげるよ」と嬉しい声をかけて下さり・・・ もちろん二つ返事で  (笑)。
濃紺のボディーにEMGのピックアップを搭載したフェルナンデスのジャクソンVでした。幾らで譲ってもらったかは覚えてないけど、当時憧れだったマーちゃんのギターを自分が弾ける!と想像しただけで舞い上がってましたね (笑)。

実際に音を出してみたら・・・ 今までと全然違って「太く」て「シャープ」な音が出て、期待以上でした。エフェクターはマクソンのオーバードライブにBOSSのイコライザーのみ。チューニングは1音若しくは1音半下げ・・・ これでほぼフロリダっぽい音が出せました (爆)
そんなギターになっちゃったものだから、当然毎日弾く訳で、どうしようもないポンコツ演奏から普通のポンコツ演奏に進化 (?) しましたね (笑)。
曲の展開も、勢いだけじゃなくてちゃんと考えるようになり、ピッキングのやり方も変えたりして、とにかく試行錯誤を繰り返してました。その結果が「変化」なのかと・・・。

これは後々の話ですが、このMESSIAH DEATHを語る時には絶対に外せないマーちゃんから譲り受けたギターは、MULTIPLEXのギターだった昇さんに引き継がれます (笑)。と言う事で、マーちゃんには改めて感謝の言葉を伝えたいですね (笑)。

NS : 1stと同じ曲が2曲収録 (Necrorite, Gore of the crucifix) されていますが、何故でしょうか?

JK : ギターがグレードアップされて音が良くなったり、弾き方も変えてザクザクと刻めるようになったり、それに加えてドラムの中川さんも色んな小技を使えるようになったりして、そうなると既存の曲のアレンジもしてみたくなり・・・
そこで、MESSIAH DEATHとして一番最初に作った曲 ”Necrorite”と、当時僕が一番気に入っていた ”Gore Of The Crucifix”をフレーズをいじってアレンジして再録する事にしました。
それと、2ndデモは発売することを念頭に置いていたので、初めて手にする人はPromo Onlyだった1stは聴いていないだろうとの想像に基づいて・・・。

NS : 2ndデモをリリースした時の反応は、1stと比べてどの様なものでしたか?

1stでちょこっと名前が出てたと言う事、より多くのFanzineにデモを送った事、また、正式に発売した事もあって、反応は1stとは比べ物にならない程良く、色んなところで取り上げてもらいました。
インタヴューも何本も受けましたしね。どの位売れたかは全く覚えてないんですが、数百本と言う単位じゃないでしょうか。ただ、テープ代と送料を考えると全体として収支はマイナス (笑)。これも色んなところでコピーされまくったみたいです (笑)。


NS : 3rdデモ “INVOCATED UNHOLY SOULS” でMESSIAH DEATHの目指したサウンドが完成したと言えますが、このデモをリリースした際、海外からアルバム契約等のオファーは無かったのでしょうか?

JK :「完成系」と言っていただいて嬉しいです!
確かに、ほぼ理想通りの音に仕上がっていましたね。このデモを語る時には、2ndデモからヘルプで加入していただいたCRUCIFIXIONの森さん (ギター) の話は外せないですね。
森さんは久野君と共に間違いなく日本国内における真正Death Metalの始祖だと思います。彼の作曲センス、ギターの弾き方、フレーズ&リフ、音色、全てがオリジナルで純度100%のDeath Metalを奏でる稀有な存在だったと思います。
そんな森さんが作曲した “Transgressor”、この曲の存在が3rdデモを特別な物にしていたのは紛れもない事実ですね。(ピッキングハーモニクスを本格的にDeath Metalに持ち込んだのは実は森さんが一番最初なのではと思っています!)

ただ、やはりまだまだアルバム契約等と言うようなレベルでは全くなくて、自分達が出したい音をやりたいようにやっているレベルの話ですから、覚えている限りではそんな話は無かったと思います。
コンピやカップリング (EP) の話はよく頂きましたが・・・実現しなかったですね。
もうちょっと続けていても・・・・・やっぱり無理だったと思いますよ (笑)。

NS : 3本のデモを製作、販売していた中で、日本よりも海外での評判が高かったと思います。国内での反応はどの様なものでしたか?

2本目 & 3本目は国内外でも販売しましたが、店頭ではなくて全て通販です。
国内でも北海道から九州までマニアの方々が購入して下さいましたが、海外と比べると圧倒的に少なかったですね。国内のFanzineのインタヴューも数本受けましたが、それによってダイレクトな反応があったかと言うと、もの凄くコアな方々を除いてはほぼ無かったと思います。
日本でのDeath Metalの知名度は徐々に上がってきていたとは言え、まだまだ異端の音楽扱いでしたから、当然の反応と言えば当然ですよね。
けど、そこで落ち込んだり、不貞腐れたりと言う事は一切無かったです (笑)


NS : デモ以外の音源ですが、『KISS MY ASS』(注1)と云うコンピレーションカセットに、数々のハードコアバンドと共にMESSIAH DEATHも収録されていますが、ここに収録されるに到る経緯を教えて下さい。
(注1) ハードコアバンド、DONDONの吉川氏がリリースし、他に臨終懺悔、DONDON、ASBESTOS、MACROFARGE、SIC、MINK OIL、JUNTESS等を収録していた。

JK : 正直言って全く記憶にありません  (笑)。そのコンピカセット欲しいくらい (笑)!
ただ、記憶を辿ってみると、DON DONの吉川氏とは僕がMOSQUITOと言うHardcoreバンドのドラマーのヘルプをした時に知り合って、その関係でLiveを観に行ったり共演したりしてたので、そこで話を頂いたのかな・・・ SIC やMINK OIL のLiveにもよく行ってましたし。
臨終懺悔はナラサキ君やカンノ君と知り合いだったので、そんな話になった事は十分に想像できますね。
実は、Death Metalの世界だけじゃなくて、Hardcoreの世界にもドップリと浸かっていたので、色んな所に顔を出させて頂いていた結果なのかもしれません (笑)

NS : この音源にはGore of the crucifixが収録されていましたが、このテイクは2ndデモと同様の音源でしょうか?

JK : 前述の通り、その存在すら忘れていましたので、どのテイクか判りません(汗)・・・。
ごめんなさい!


NS : これにはTERRIBLE(注2) と共に日本のデスメタルバンドがハードコアのコンピレーション音源に収録された記念すべきリリースだったと思いますが、パンクスからの反応はありましたか?
(注2) 80年代後半に東京、神奈川にて活動をしていたトリオ編成のデスメタルバンド。初期SODOM、KREATORタイプのサウンド。ドラマーは後にME♀SSに加入。

JK : TERRIBLE ! 懐かしいです! 
エイジさんは当時高田馬場に住んでいたので、何回か自宅に遊びに行った事あります (笑)。
Hardcore界隈からの反応は・・・全く記憶にないと言う事は無かったんじゃないですかね?! そもそもコンピに収録された事すら忘れている位ですから (笑)。

NS : CDのインナーには唯一のライヴを敢行した際のフライヤーを掲載させて頂きましたが、対バンはハードコアバンドが多かったのが興味深いです。
小久保さんはハードコアパンクからの影響は大きかったのでしょうか?

JK : Hard coreのMESSIAH DEATHへの音楽的な影響は皆無ですが、歌詞的には相当影響を受けていました。
元々、MetalもHardcoreも分け隔てなく掲載するFanzineをやっていた経緯もありますし、HardcoreのLiveにもよく行ったり音源を買い漁ってたりもしていましたし、その頃イギリスで芽吹いていたFastcoreやGrindcoreのバンドなんかとも同世代だったから、自然と仲良くなってTape Tradingしたりしてやり取りしていたので (HERESYやNAPALM DEATH, UNSEEN TERROR, E.N.T., CONCRETE SOXなどなど) 知らず知らずの内にその姿勢とか歌詞に傾倒していったと言う・・・。
 今もそうですが、「長い物に巻かれると言う発想が大嫌い」な性格なので、自然とHardcoreの歌詞に反応しちゃうんですよね (笑) 。「救世主の死」なんて言うバンド名ですし (笑)。モロでしょ (笑)。

Liveの対バンに関しては、個人的に大ファンだったROSE ROSEのHiroさんに声を掛けて頂いて実現したものです。国内HardcoreではそのROSE ROSEとS.O.B., OUTO, DEATHSIDE, SYSTEMATIC DEATHなんかが大好きで、少なからず影響を受けていました。

NS : このライヴ以外、MESSIAH DEATHがライヴを行わなかったのは何故でしょうか?

今となっては理由すら思い出せませんが、当時は僕もFanzineにバンドにバイトに授業に忙しかったし、ドラムの中川さんに至っては医大生だった為、僕より更に輪をかけて忙しかったし、他にも色んな問題を抱えてたりしたので、一言で言えば「余裕がなかった」んだと思います。
 そうですね、Liveをもっとやりたかったと言うのが本音であり、後悔している部分ですね・・・

NS : 小久保さんを含め、インナーに映っておられる元メンバーの方々は、現在様々な方面で活躍をされておられると思います。皆さんは音源の再発について、意見や感想等を述べていましたらお教え下さい。

皆一様に大歓迎でしたね!!
そして更に嬉しい事に、CD発売と共に懐かしい昔の仲間に再会したり、再度連絡が取れるようになったりして、繋がりが出来ました! 演っている渦中にいる時は意識した事は無かったんですが、今改めて聴き直してみると、色んな意味でヤバくて元メンバーの皆もその辺りを再認識したみたいで (笑)


NS : インナーに掲載したメンバー写真が初期衝動に溢れていて最高です。
この時期はライヴハウス等でPOSSESSEDのTシャツを着ていたら羨望の眼差しで見られた時代でした。MEGADETHのTシャツでさえ入手が困難でしたが、これらはどの様に入手されたのでしょうか?

JK : これも前に述べましたが、ほとんど全て仲間内で自作!
ある時は久野君のアイデア (POSSESSEDはまさにそう)、ある時はマーちゃんのアイデア (CRUMBSUCKERS) などなど・・・ D.R.I.やMISFITS、Deathrash Mayhem zineのTシャツやパーカーを作ってましたよ。もう80年代の中頃は入手困難な物は全て自作(爆)。
その後、Fanzineを主催するようになってからは、メンバーから直で譲ってもらえるようになりましたが・・・ いや~今考えると完全にブート (けど、完成度はオリジナルを凌駕していました!) なんでヤバイ・・・ (汗)

NS : インナーに映る大熊さんのNECROPHILEやMULTIPLEXの音源が再発され、NECROPHILEはライヴ活動を再開しましたが、彼等の活躍は刺激になりますか?

刺激と言うよりも単純に「嬉しい」ですね。
いい意味でも悪い意味でも彼らに影響を与えられたのかな?なんて思ったりして (笑)。演奏力なんかは僕等とは比べ物にならない位上ですし、尊敬する後輩達と言った方がいいかもしれません。

NS : 彼等の様に音源の再発をきっかけとして、MESSIAH DEATHの再結成プランはお考えでしょうか?

JK : 残念ながら99%あり得ませんね・・・。森さんと再会出来れば話は別ですが・・・。
森さんが欠けては完成系のMESSIAH DEATHは成り立ちませんから。
いやいや、その前にもうウン十年もギターに触っていない僕が、ギターを弾ける訳ないし (爆)。デスヴォイスも出せないし (爆)

NS : 最後に、このインタビューを読んでいる皆さん、音源を聴いてくれた人達にメッセージがあればお願いします。 

JK : 最終的には「人」と「ご縁」ですね。 もうこれに尽きます。
MESSIAH DEATHに関わった全ての人達に感謝しています。
全員の名前を挙げていると、多分とんでもなく膨大な数になると思うので割愛させて頂きますが、本当に心から感謝していますし、皆をレスペクトしています。
本当にありがとう!!

NS : ありがとうございました。


このMESSIAH DEATHのデモ音源を収録した “The Way of Immortal: Complete Collection of Messiah Death” CDは日本のCaptured Recordsからリリースされている。
このインタビューを読んで興味を持ったデスメタルヘッドはぜひCDも購入してくれ! 
それがバンドとレーベルへのリスペクトとサポートに一番繫がる!

Interview with MESSIAH DEATH - Jun Kokubo Dec 2013 pt 1


日本の最初期デスメタルバンドの1つであるMESSIAH DEATHのコレクションアルバムが Captured Records からリリースされた。同レーベルは名古屋の最初期デスメタルバンドの1つと言われるDEATHPEED の音源もリリース。これまでほとんど語られる事がなかった日本のデスメタルシーンの黎明期を解き明かす上でも重要な音源なのは間違いないだろう。
CDに付属されているライナーでも当時のシーンなどが解説されているが kultivation ではさらにMESSIAH DEATHの深淵に触れるべくオリジナルメンバーでバンド創始者のJun Kokubo氏 (※JK) にインタビューした!!  

インタビューアー Noboru Sakuma (Captured Records) ※NS

NS : 今回は宜しくお願い致します。今年、念願とも云うべきMESSIAH DEATHのCDをリリースさせて頂きました。御蔭様で国内外より非常に強い手ごたえを感じており、非常に嬉しく思います。
音源を再発してから、小久保さんへの反応はありますか?

JK : この度は本当にありがとうございます! 
企画から実現までに相当時間がかかってしまいましたが、それもタイミングと言う事で、今は関わった全ての方に感謝の気持ちでいっぱいです! 
今は現役でバンドをやっていたり、シーンに深く関わっている訳ではないので、新たな反応をダイレクトに受ける事は実際にはないですが、気になってTwitterだのをチェックしてみると意外や意外、結構若い世代の方も反応されていたりして、非常に嬉しいですね (笑)
後は、昔からの友人達が皆フォローしてくれたと言うのが本当に嬉しいです。
やはり最後は「人の繋がり」だなぁと強く思います。
改めて皆に感謝&感謝です! 


NS : では、今回は音源やインナーでは表現しきれなった、まだまだ奥深く濃厚だと思われます、バンドの歴史をこのインタビューで解き明かして行こうと思います。最初にMESSIAH DEATHを結成した経緯をお願いします。

JK : 元々、MESSIAH DEATHの結成前に、高校の同級生や先輩&後輩達と「CRIMINAL CHRIST」と言うモロにHELLHAMMERやら初期SODOMのような感じのバンドを結成して、デモを出したのが1986年8月。これが全ての原点ですかね。

この時からドラムは1年上の先輩の中川さん、そしてベースは最近復活を果たしたNECROPHILE/MULTIPLEXの大熊君 (彼は3年下だったんで、まだ中学生!!) と言う、その後の流れに繋がるような面子で (笑) ちなみに僕は楽器はできなかったので、ヴォーカルにて・・・。

まだ高校生のガキと言う事もあり、お遊びに毛が生えたようなレベルだったんですが、デモのカバーアートを当時UNITEDのギターだったマーちゃんが手掛けてくれたり、海外に音源を送ってみたら「え?日本から??」みたいな感じで好意的に受け止められて、ちょびっとだけ喜びを感じたりして・・・
でも音の感じや楽曲には全然満足していなくて、この頃は狂ったように世界中の地下音源を聴きまくっていた事もあって、何とかそんな音をこの日本で再現できないかな? と思っていました。

丁度1987年に大学進学が決まった事もあり、「曲を作りたいんだったらギターやるしかないな!」と思って、御茶ノ水のイシバシだったかイケベだったかに走って、YAMAHAの安いギターを買い込んできて・・・楽譜&タブ譜もチンプンカンプンなので、友人や先輩に教えてもらったり、見よう見まねでギターを始め・・・
あれ?何だか曲作れるんじゃね? と言う最大限の勘違い (爆) と共に、その年の6月に「MESSIAH DEATH」としてバンド再稼働!

バンド名を変えたのは、「CRIMINAL CHRIST」だと海外では変な勘違い (アンチクライストだとか・・・) をされるのではないかと言う懸念と、語感もイマイチだった事、それとバンド名に意味を持たせたかった事、その3つの理由から。
「MESSIAH DEATH」の意味は「この世には救世主なんていないんだよ」と言うメッセージを込めて。
この頃から捻くれてますね (笑)。ロゴを考えたのもフリーハンドで描いたのも僕です (笑)
メンバーは、ドラムにCRIMINAL CHRIST時代から一緒の中川さん、ギター&ヴォーカルが僕、もう1人のギターが後にも出てきますが、今でも大親友の杉下君、ベースは当時は見つからず・・・ 
バンドの方向性は、自分達の考えるところの Death Metal をここ日本から世界に発信する事。大体、ギターを始めてから僅か半年で、こんな壮大かつ馬鹿げた目標を持つ事自体がバカ丸出しなんですけど、当時は結構本気でした (笑)  
それとやはり、1986年に発売されたSEPLUTRAの”Morbid Visions”の衝撃の凄さかなぁ。あの単音リフの波状攻撃!これを当時日本で演ってるバンドは皆無でした (笑) これをやりたかった!
以上が最初期のMESSIAH DEATHのストーリーです。



NS : 当時はフロリダを中心に、世界中にてデスメタルバンドが発生し始めた最中でしたが、日本では殆ど認知をされていなかったデスメタルと云う特異な音楽をプレイしようと思ったのは何故でしょうか?

JK : 同時進行で「Deathrash Mayhem」と言うFanzineも始めていたんで、とにかく世界中の地下音源をテープトレーディングで聴きまくってました。そんな中で間違いなくダントツで邪悪で恰好よく、速くて重かったのが Death Metal と言うジャンル。もちろん普通のThrashやCrossoverも好きだったけど、自分のバンドで表現したい音はDeath Metalだって、これっぽっちの迷いも無かったですね (笑)それと、今後この流れがスタンダードになって、世界中に根を広げていく予感がありました。
周りを見渡してみると、CRUCIFIXION以外には本格的なDeath Metalをやっているバンドがなかったんで、じゃ自分達も自分たちなりの解釈でワールドスタンダードになっていくであろうDeath Metalをここ日本でやるぞ!と言う気持ちで。

NS : バンドを結成した際、影響を受けたバンドを幾つか挙げて下さい。

JK : 色々ありますが、初期のSEPULTURA, POSSESSED, MASSACRE(FL), MASTER,初期のDEATHこの辺りの影響が一番大きいと思います。
重さの部分では、HELLHAMMERやTROUBLEかなぁ・・・。

NS : 同時期、CRUCIFIXIONやNECROPHILE同様、日本でもBELETH、DEATHPEED等と少数ながらもデスメタルバンドが存在していましたが、彼等とは交流があったのでしょうか?

JK : もちろん日本中の地下音楽シーンとはダイレクトに繋がっていましたよ!
それはDeathrash Mayhem zineを主宰していたと言う理由もありますが、とにかく貪欲に「新しい流れ」を掴みたい & 広げたいと思っていたので、自然と (笑)。
BELETHの小川さんやDEATHPEEDの小松さんとは、最初期からやり取りをしていましたし、影響も少なからず受けていたと思います。特に小松さんには本当にお世話になりました (笑)。


インタビューにも出てきた大学進学決定と共に買ったYAMAHAのギターと共に。1987@Studio Penta

僕の音楽人生&文化的趣味に多大な影響を及ぼした元UNITEDのギター、マーちゃんと。 1987@Loft Shijyuku


NS : 小久保さんやMESSIAH DEATHに多大な影響を与えたと思われます、久野さんとの出会いとなったきっかけや、当時の思い出等ありましたらお教え下さい。

JK : この前も久野君がこっちに仕事で来ていた際に会って話をしたんだけど、最初の出会いは恐らく1985年頃じゃなかったかな。
西新宿にあったレコード屋「UK EDISON」を出たところで、いきなり怪しいTシャツを着た少年 (笑) に声をかけられ、それが久野君だったと言う (笑)。

当時僕が通っていた高校では、国内外のアングラなThrash Metalを愛好する連中がけっこう居て (感染源はほとんどが僕なんだけど~笑)、その連中とマーちゃん (元UNITEDのギター) やライヴハウスで友達になった友人なんかと、勝手にブートTシャツを色々作ってたんですよね。
一番最初はANTHRAXの"Fistful Of Metal"のジャケパクTシャツから始まってそれこそ色々 (笑)。
多分その内の1枚を着てて、そこに久野君が反応して声を掛けてきたんだと思う (笑)。当時は何だか見た事のないTシャツ着ている人がいると、すぐに声を掛けてたからね (笑)。

それで、会ってからすぐに僕の友人の家にいっしょに行ったらしい (この事は久野君から聞きました)
そこで、久野君の話す驚愕の地下音楽シーンの話題に、友人を含め即効ノックアウトされたと・・・
彼は当時はまだ中学生。それなのに、既に海外のアンダーグラウンドシーンとコンタクトをとっていて BATHORYのLPのThanx Listに名前が載っていたり、NECROPHAGIAのKilljoyと友人だったり、と恐ろしいコネクションに加え、当時はまだ聴いた事もなかった音源 (DEATHやMASTERなどなど)をカセットテープで色々聴かせてくれた・・・・。
もう衝撃を通り越して何だか別の次元にいきなり飛ばされたと言うような感覚でしたね (笑)。
それからは頻繁にコンタクトをとって、それがバンドの結成だったり、当時作っていたミニコミをFanzineへと昇華させる重要なキッカケとなった事は間違いない  (笑)。
今でも彼を最大限レスペクトしています。

Part 2 へ続く...

interview with NOOTHGRUSH : Chiyo Nukaga September 2013


1994年結成のドゥーム・スラッジコアバンド、NOOTHGRUSH
ひたすら暗く重く遅いドゥームサウンドにハードコアな怒りや激情が加わったスラッジコア。泥沼につかまり遅々として進まない戦車を想像してみれくれ! 
その重量感とスピード感はグラインドコアとは真逆にある激しさを秘めたサウンド。そのスラッジコアバンドの中でも多くのエクストリームフリークスから支持されるNOOTHGRUSH。
2001年に解散するも2011年に再結成。現在はASUNDER / DYSTOPIAのメンバーでもあったDinoが専任ヴォーカルとして加入。来日ツアーを目前に控えてドラマーのChiyoにインタビュー!!! 

Chiyoさん、こんにちは!
ついにNOOTHGRUSHジャパンツアーだけどどんな感じ?

私だけでなくメンバーのGaryやRussも含めてようやく夢が叶ったって感じ。DinoはASUNDERとDYSTOPIAですでに2回、日本ツアーしてるけど彼もまた行きたいでしょう。
GaryとRussは日本に行った事がないし私はかつて日本に住んでいたけどついに日本でプレイ出来る日が来たわ。
1997年にCORRUPTEDとアメリカツアーした後、日本ツアーしたかったのですがそれは実現できなかった。だからずーと日本でやりたかったの。私たちはCOFFINSや企画者や対バンのみんなに日本ツアーを実現してくれて本当に感謝しているわ。

2001年に解散して2011年に再結成するわけだけどその間、Chiyoには何があった?

特に理由は無かったわけど、すこし休憩が必要だったのかも。それに私は妊娠していたので当分の間、バンド活動を休む事を望んでいた。
GaryとRussはDinoや他のドラマーとやってみたけど最終的に上手くいかなかった。
それから数年後、Russと私は再び一緒にプレイしたかったが、ゲイリーはその時はしたくなかった。それでRussと私は他のベーシストとやってみたけど上手くいかなかったわ。

で2011年にGreg Andersonが私たちにPower of the Riff フェスでNYのWINTERと一緒にやってみないかって聞いてきたの。90年初期にWINTERから多大な影響を受けた私たちは断る事ができなかったわ。Gregは他にも未発表音源なんかを彼のレーベル、Southern Lordからリリースしないかってオファーもしてくれた。
それで彼に2つのラジオライブでの音源を渡し、”Live for Nothing”として2枚組LPとCDでリリースされた。
とにかく、私たちはサンフランシスコのPower of the Riff フェスに出演した事が繋がって、その後 Maryland Death フェス、Heavy days in Doom Town, 305 フェスなんかにも出演したり短いヨーロッパツアーなんかもしたわ。1つのフェスの出演がきっかけで再結成した後、20以上のショーをプレイした。


再結成した後、新曲を書いたりはした? 今後の予定は?

ニューアルバムの2014年のレコーディングに向けて新曲を何曲かやっているわ。すでに新曲3曲と昔の曲の録り直しがCOFFINSとのスプリットアルバム用に仕上がってます。それは Southern Lord から11月ぐらいにリリース予定で日本では Daymare Recordings からリリースされます。
それらの曲は私達が90年代に作って録音されたことがない古いリフと今年書いた新しいリフの組み合わせた曲。1曲は、今年亡くなった私たちの友人 Phil Herz へ捧げた曲です。
私たちは、これまで多くのショーやフェスに出演し、Eyehategod (R.I.P. Joey La Caze), Bolt Thrower, Autopsy, Stapled Shut, Bastard Noise, Drop Deadなんかとやりました。そして現在は日本ツアー終了後の2014年のショーやフェスの計画をたてています。

NOOTHGRUSHの音楽スタイルは、ドゥームコアまたはスラッジコアと呼ばれるものだけど独自の音楽スタイルを確立するための影響とは何ですか?

最初、私たちはスラッジとプログレの両方から影響を受けてます。GRIEF, EYEHATEGOD, MELVINS, Asbestosdeathのように遅くヘヴィなサウンドをプレイしたかったがそれ以外に不気味で奇妙で不可解なサウンドも持っています。King Crimson, Mahavishnu Orchestra, Magmaから影響を受けた曲構成や奇数で合わせる演奏なども好きです。

スラッジは日本ではまだまだアンダーグラウンドでスラッシュ、デス、グラインド、ブラックメタルのように知られていません。カリフォルニアはどうでしょうか? 多くのスラッジ / ドゥームバンドの活動はありますか?

実際に多くのスラッジバンドはカリフォルニア州にいるように思える。しかし90年代はそうではなく私たちはファスト・パワーヴァイオレンスやクラスト・パンクバンドと多くと対バンした。彼らとは歌詞などでは共通する部分もあったし。速いサウンドのバンドが出るショーで私たちを見たお客があくびをしてようが気にしなかったわ。
私たちは彼らよりも数倍遅いサウンドだったけど彼らとは今でも友達だし大きなファミリーみたいだった。当時は全バンドが遅いバンドだったりスラッジバンドのショーはなかった。現在はベイエリアで半分ぐらい遅いバンドが出るショーがあるけど。彼らは全員寝落ちしないとね。なんちゃって。

Chiyo and her papa in 1972
率直に聞きますが日本人ですか?

はい、私は日本人です。私は横浜で生まれて、8歳までそこで暮らしてました。父が再婚したとき、私たちはカリフォルニアへ移りました。しかし高校時代の夏休みは祖母の横浜に家で過ごしました。残念なことに、祖父母が90年代に他界したので長い間そこには帰っていません。私の他の親類はまだ東京と横浜に住んでいので戻ったらぜひ再会したいです。東京で過ごした夏は原宿など買い物したりましたがまだ大阪も名古屋も行った事がないので楽しみです。
日本で何か思い出はありますか?

子供の頃のいい思い出があります。夏は日本で過ごしたので日本の夏のいい思い出を持っているわ。七夕のお祭りやお盆休み。打ち上げ花火に線香花火、ホタル、蝉やトンボなんかの昆虫とか。おばあちゃん家では蚊帳を使ってわ(笑) 
この話を聞いたら私が幾つかわかってしまうわね。私たちの家は台風が来た時、窓のに重い木のドアを立てかけたり。通りにはまだドブがあって私は葉のボートを浮かべて流れていくのを見たりしたわ (笑) 私は今、本当に歳をとったと感じています。

日本に戻って来たら一番なにがしたいですか? 

11歳の息子と一緒に行けるのが幸運です。彼はおもちゃ屋にとっても行きたがってるわ。
ウルトラマン、ポケモン、仮面ライダーが大好きなの。日本ではなんでもしたいわ。全部綺麗だしキュートだし。コンビニですらキュートよね。全部カワイイ。

COFFINSと一緒にツアーを周りますがどういう経由で彼らとツアーする事になったの?

私たちは2012年5月にヨーロッパツアーをしたんだけどCOFFINSもちょうど同じ時期にツアーをしていてコペンハーゲンのHeavy Days in Doomtown フェスティバルで一緒になったの。カリフォルニアで一度彼らを見た事はあったんだけどヨーロッパでは4人編成になったのを見れて最高にクールだったわ。それでCOFFINSに日本ツアーを出来ないか聞いてみたら幸運にもそれが実現したの。私はこの一生に一度の機会を創ってくれてCOFFINSにとても感謝しています。
COFFINSの内野さんはMyspaceを通して私たちに連絡をくれてそれ以来、私はCOFFINSの全ての音源が大好きなのでツアーで毎晩彼らの演奏が聞けると思うと興奮します。

日本ツアーには何を期待しますか? 

昔からと新しい友人の全員に会いたいと思っています。私たちは日本から非常に多くの素敵なメールを頂いた。ネットで知り合った人と実際に会いたいです。
それと90年代からの友人、Shiggyが経営する横浜のレストラン、El Punteでライブ出来る事が非常に楽しみです。またCorruptedとも再会出来る事を楽しみにしています。素晴らしい人達と素敵な出会い以外は何も期待していないです。

それでは最後に日本のあなたのファンのために何か一言!

Arigato Gozaimasu, yoroshikuonegaishimasu. 
私たちは本当にこの機会に感謝しています。ありがとうございます。
私たちはあなた達と会って、バンドの演奏を聴いて、会場で演奏する事を本当に楽しみにしています。 


NOOTHGRUSH ジャパンツアーの詳細はこちらを!!


Interview with PORTAL : The Curator May 2013


1994年にオーストラリアで結成されたデスメタルバンド、PORTAL。
独特な世界観とサウンドに加え、異形という言葉がふさわしいライブ。禍々しさ、ミステリアス、混沌の世界が表現されサウンドだけでなくビジュアルでも強烈な個性を放ち、欧米ではそのステージングとサウンドで話題に。2013年には4thアルバム Vexovoid を発表。
なんと2013年に来日公演が決定。来日を前にしてフロントマンでヴォーカリストの”The Curator”がインタビューに答えてくれた!


まず最初に、Portalの音楽について聞かせてください。
Portalのアルバムでは、現在でも数多くのテクニカルなギターワークを聞くことができますが、1998年のデモではよりギター中心のサウンドでした。
その頃は「恐怖」の雰囲気を作り上げることよりもよりギターワークの方が重要だったのですか?

恐怖の雰囲気を作り上げることは、我々の出力の鍵だ。
しかしながら、初期作品では我々が今日目の前に呼び出す完全な真の恐怖にはまだ発達していない状態で、ラヴクラフト航法によるワープしたものだった。


音源のリリースを重ねるごとに、Portalの音楽性はより混沌として不気味なものになっていきました。初期と現在のPortalの一番の違いは8弦ギターによる凄まじい重低音サウンドです。8弦ギターは低音地獄への入り口を広げてくれましたか?

範囲拡張楽器は、我々の限界値を広げてくれた。しかしながら、我々はそれだけに頼っている訳ではない。

Portalの音源はいわゆる作り込み過ぎの「キレイ」なサウンドではなく、90年代のデスメタルのような混沌としてダークな音作りです。オールドスクールな雰囲気を保っているのは意識的にそうしているのですか?

デスメタルにおいて正確な演奏やクリアなサウンドはふさわしくないと信じている。また、それはデスメタル本来の意味を破滅させる。
凶暴性とは、正確な演奏ではなく、生々しく自然事象の中にある。そして、オールドデスメタルバンド、特に私の考えるデスメタル黄金時代、1988年から1994年頃のバンド達はそういったことを巧く解釈していた。

クトゥルー神話で一番好きなキャラクターは何ですか? また東洋のホラーと西洋のホラーの違いについてどう思いますか?

イブ-ツゥトルです。
なぜなら彼はしばしば見逃されてしまうほど目立たない存在で、その物珍しさに興味をそそられるからです。
アジアのホラーは我々西洋人のものと違う何かを持っています、それ故に、私は興味をそそられるのです。我々はあなた達から学ぶことが多くあります。




あなたのステージ衣装は独特なものですね。2009年にアデレードでのライブではラヴクラフトの「銀の鍵の門を超えて」に登場する「棺形の時計」を彷彿とさせる衣装でした。クトゥルー神話が影響のひとつであることは明らかです。
クトゥルー以外にも影響を受けたものなどはありますか?

衣装作りでは様々なものからインスピレーションを受けている。ラヴクラフトはその1つでしかない。
その時計の断片「冒涜人頭(Blasphigurehead)」は、映画 “Bloodbath at the house of death” (邦題:スプラッターハウス/笑激の館) とカトリック教会の懺悔室から影響を受けている。
本質的に、それは冒涜室とでもいうべきものだ。

"The Lurker at the Threshold ※”というタイトルのデモをリリースしているので、あなたはいわゆる「ラヴクラフト原理主義者」ではありませんよね?
しかし、あなた方の音楽の雰囲気は、ラヴクラフトの純粋な宇宙的恐怖の方に近いように感じます。それについてはどう思いますか?

我々の活動の初期にはクトゥルー神話などから拝借していたが、後に我々自身のコンセプトや多元宇宙を開発することがより良いという事を確信した。

最後に日本のクトゥルー教信者達に一言!

サポートありがとう!そしてあなた達のすばらしい国で演奏できることを楽しみにしています! 悲報を!



※ The Lurker at the Threshold"(邦題「暗黒の儀式」)はラヴクラウフトの作品を元にクトゥルー神話を体系化したオーガストダーレスの長編作品。
オーガストダーレスやブライアンラムレイの「善と悪の戦い」的なクトゥルー神話。